
Les teintes en photographie : quand la couleur devient signature Les teintes en photographie sont la famille colorimétrique la plus risquée — et la plus créative. Elles ne cherchent pas à reproduire la réalité, elles la réinterprètent. Là où le chaud et le froid restent dans le spectre du naturel, les dominantes teintées assument pleinement leur artificialité. C’est leur force — et leur exigence. Une teinte mal dosée ressemble à un filtre Instagram appliqué sans réflexion. Une teinte maîtrisée devient […]


Le Projet 52 : un brief photo par semaine pendant un an. Tu tiens ? 52 semaines. 52 briefs. Un appareil. Et toi. C’est le principe du Projet 52 : se donner un défi photographique par semaine, toute l’année, sans exception. Pas de règles sur le matériel, pas de niveau requis, pas de jury. Juste une contrainte hebdomadaire — et ce que tu en fais. C’est simple. C’est brutal. Et ça change vraiment quelque chose. Pourquoi le Projet 52 fonctionne […]

Lil’Art 2026 est terminé, mais Haute Culture continue. Cette exposition a été une première rencontre importante avec le public : un moment pour voir comment cette série, volontairement décalée, pouvait être reçue, comprise, questionnée. Et l’accueil a été particulièrement touchant. Haute Culture emprunte aux codes de la mode, du studio et de l’objet désirable pour photographier des matières vivantes arrivées à un moment de bascule. La série s’intéresse à ce qui change avec le temps : ce qui mûrit, se […]

Willy Ronis : Rose Zehner, ou la Pasionaria de l’usine Citroën Willy Ronis, mon photographe classique préféré Il y a des photographes qu’on connaît avant même d’avoir cherché à les connaître. Cartier-Bresson, Doisneau, Capa — des noms devenus des monuments, au risque de devenir des étiquettes. Si Willy Ronis est de cette génération, de cette école humaniste française des années 30-60, et pourtant il m’a toujours semblé différent. Moins célèbre, moins iconisé, moins reproduit. Plus modeste dans sa posture, plus […]

Photographe à La Défense : portraits corporate dans le quartier d’affaires Faire des photos corporate à la Défense, c’est 180 000 salariés, des dizaines de sièges sociaux internationaux, et une concentration de décideurs, cadres et dirigeants qui ont tous besoin d’une chose : des images professionnelles à la hauteur de leur environnement. C’est aussi un quartier avec ses propres codes visuels, ses contraintes spécifiques, et une esthétique très particulière qu’il faut savoir maîtriser pour en tirer le meilleur. Ainsi, l’endroit […]


Doisneau au-delà du Baiser : les mains de la sidérurgie Je n’aime pas le Doisneau carte postale. Le Baiser de l’Hôtel de Ville, les gamins de Paris, les amoureux sur les quais — tout ça me laisse froid. Pas parce que les images sont mauvaises. Parce qu’elles sont mises en scène. Parce que la spontanéité qu’elles semblent capturer est, en partie, fabriquée. Et parce que ce Doisneau-là est tellement reproduit, tellement posté, tellement transformé en souvenir de Paris qu’il en […]

Portrait noir et blanc : quand et pourquoi choisir le monochrome Le noir et blanc est souvent perçu comme un choix esthétique — une façon de donner à une image un air plus sérieux, plus artistique, plus intemporel. C’est vrai. Mais c’est aussi une décision technique et narrative qui mérite d’être faite pour les bonnes raisons. Voici quand et pourquoi je choisis le monochrome — et ce que ça change vraiment dans un portrait. Ce que le noir et blanc […]

Les tons froids en photographie : acier, nuit, split chaud/froid Dans ma pratique, les tons froids sont rares — et c’est délibéré. Ce registre colorimétrique ne s’installe pas par défaut, il s’impose par intention. Là où le chaud est instinctif et flatteur, le froid demande une conviction plus affirmée. C’est peut-être pour ça qu’il est si efficace quand il est bien utilisé — il ne ment pas. La plupart de mes images froides viennent de ma photographie personnelle, pas de […]

