Photographe à La Défense : portraits corporate dans le quartier d’affaires Faire des photos corporate à la Défense, c’est 180 000 salariés, des dizaines de sièges sociaux internationaux, et une concentration de décideurs, cadres et dirigeants qui ont tous besoin d’une chose : des images professionnelles à la hauteur de leur environnement. C’est aussi un quartier avec ses propres codes visuels, ses contraintes spécifiques, et une esthétique très particulière qu’il faut savoir maîtriser pour en tirer le meilleur. Ainsi, l’endroit […]
Doisneau au-delà du Baiser : les mains de la sidérurgie Je n’aime pas le Doisneau carte postale. Le Baiser de l’Hôtel de Ville, les gamins de Paris, les amoureux sur les quais — tout ça me laisse froid. Pas parce que les images sont mauvaises. Parce qu’elles sont mises en scène. Parce que la spontanéité qu’elles semblent capturer est, en partie, fabriquée. Et parce que ce Doisneau-là est tellement reproduit, tellement posté, tellement transformé en souvenir de Paris qu’il en […]
Balance des blancs automatique : quand lui faire confiance et quand reprendre le contrôle La balance des blancs automatique — AWB pour Auto White Balance — est l’une des fonctions les plus sophistiquées des boîtiers modernes. Et l’une des plus mal comprises. On lui fait confiance aveuglément dans des situations où elle échoue. Et on s’en méfie inutilement dans des situations où elle excelle. Voici comment elle fonctionne, où elle déraille. Et comment reprendre le contrôle quand c’est nécessaire. Comment […]
Portrait noir et blanc : quand et pourquoi choisir le monochrome Le noir et blanc est souvent perçu comme un choix esthétique — une façon de donner à une image un air plus sérieux, plus artistique, plus intemporel. C’est vrai. Mais c’est aussi une décision technique et narrative qui mérite d’être faite pour les bonnes raisons. Voici quand et pourquoi je choisis le monochrome — et ce que ça change vraiment dans un portrait. Ce que le noir et blanc […]
Bénédicte, naturopathe : des portraits pro pour illustrer son activité Il y a des missions qui vont au-delà du simple portrait. Celle de Bénédicte en fait partie. Naturopathe et masseuse thérapeute aux Lilas, Bénédicte avait un besoin précis : retravailler entièrement les visuels de son site web. Pas juste une photo de profil — une série d’images complète qui raconte son activité, son approche, et l’ambiance de ses soins. Le tout avec une contrainte de taille : elle déteste être […]
Les tons froids en photographie : acier, nuit, split chaud/froid Dans ma pratique, les tons froids sont rares — et c’est délibéré. Ce registre colorimétrique ne s’installe pas par défaut, il s’impose par intention. Là où le chaud est instinctif et flatteur, le froid demande une conviction plus affirmée. C’est peut-être pour ça qu’il est si efficace quand il est bien utilisé — il ne ment pas. La plupart de mes images froides viennent de ma photographie personnelle, pas de […]
IA et photographie professionnelle : ce que dit l’enquête FFPMI 2026 La FFPMI vient de publier les résultats d’une enquête menée auprès de 1 074 photographes professionnels français sur leur rapport à l’intelligence artificielle en photographie. C’est à ce jour la photographie quantitative la plus complète de la profession sur ce sujet — et les résultats méritent qu’on s’y arrête. En tant que membre FFPMI, j’ai suivi de près cette démarche. Voici les chiffres qui m’ont le plus frappé, et […]
Les tons chauds en photographie : ambré, doré, dramatique Les tons chauds en photographie sont la famille colorimétrique la plus instinctive en photographie. Ils flattent les carnations, enveloppent le sujet, créent une proximité immédiate entre l’image et le spectateur. Mais le chaud n’est pas monolithique — il existe plusieurs niveaux, chacun avec ses propres intentions et ses propres limites. Le chaud doux — doré, lumière d’heure dorée C’est le chaud le plus universel et le plus utilisé. Une légère dominante […]
Règle Sunny 16 : maîtriser l’exposition sans posemètre Il existe une règle qui date de l’époque argentique, que tout photographe devrait connaître, et que la quasi-totalité des guides modernes expédient en deux lignes. C’est dommage — parce que bien comprise, elle change fondamentalement la façon dont on lit la lumière. La règle Sunny 16, ou règle f/16, est un système d’exposition mentale. Elle permet d’estimer les bons réglages d’exposition à l’œil nu, sans posemètre, sans histogramme, sans mode automatique. En […]
